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[인사동 전시] 보경화랑 아트포스터 전시 후기｜나라 요시토모·알렉산더 카츠·훈데르트바서

감성 충전합시다~ — Fri, 15 May 2026 17:07:35 +0900

안녕하세요
인사동 안국역 인근에 위치한 보경화랑에서
아트포스터 전시를 보고 왔습니다.

이번 전시는
나라 요시토모, 알렉산더 카츠, 마이클 크레이그 마틴, 훈데르트바서 등
대중적으로 잘 알려진 작가들의 아트포스터를
한 공간에서 볼 수 있는 구성입니다.

원화 전시와는 다른 가벼움이 있고,
작가별 이미지와 프레임 구성을 함께 볼 수 있다는 점이 흥미로웠습니다.

전시 장소

장소: 보경화랑

주소: 서울특별시 종로구 인사동10길 28-7, 1층

교통: 3호선 안국역 6번 출구 도보 5분

문의: 010-7250-9084 / 02-725-9084

나라 요시토모 아트포스터

관람 포인트 1. 나라 요시토모 아트포스터

나라 요시토모의 작업은
특유의 어린아이 이미지와 조용한 감정선이 특징입니다.

이번 전시에서는
밝은 원목 프레임과 함께 걸려 있어
작품의 여백과 표정이 더 부드럽게 보였습니다.

작은 크기이지만
가까이에서 오래 보게 되는 힘이 있었습니다.

알렉산더 카츠 아트포스터

알렉산더 카츠의 작업은
간결한 색면과 인물 표현이 인상적입니다.

복잡한 설명 없이도
이미지가 빠르게 눈에 들어옵니다.

공간에 걸렸을 때
차분하고 세련된 분위기를 만드는 작업처럼 느껴졌습니다.

관람 포인트 3. 마이클 크레이그 마틴 컬러 포스터

마이클 크레이그 마틴의 작업은
선명한 색과 단순한 오브제가 특징입니다.

블루, 핑크, 연두 계열의 강한 색감이
전시장 안에서 리듬감을 만들어줍니다.

컬러감 있는 아트포스터를 좋아하는 분들이라면
흥미롭게 볼 수 있는 구성이었습니다.

관람 포인트 4. 훈데르트바서 포스터 월

훈데르트바서 작업은
색과 패턴이 풍부하게 들어간 이미지들이 인상적입니다.

작은 작품들이 일정하게 걸려 있어
벽면 전체가 하나의 컬렉션처럼 보였습니다.

작품을 하나씩 보는 재미도 있고,
전체 배치를 보는 재미도 있었습니다.

아트포스터 전시의 장점

이번 전시는
원화 중심 전시와는 다르게
작가 이미지를 조금 더 가깝게 느낄 수 있는 구성이었습니다.

아트포스터는 공간에 걸었을 때의 분위기를 상상하기 좋고,
선물용이나 개인 소장용으로도 부담 없이 접근할 수 있습니다.

작품과 프레임이 함께 걸려 있어
실제 집이나 작업실에 두었을 때의 느낌도 떠올리기 쉬웠습니다.

마무리 후기

인사동에서 조용히 둘러볼 만한 전시를 찾는다면
보경화랑 아트포스터 전시는 가볍게 들르기 좋은 전시였습니다.

작가별 분위기가 다르고,
공간 전체가 하나의 큐레이션처럼 구성되어 있어
천천히 둘러보는 재미가 있었습니다.

대형 전시와는 또 다른 담백한 매력이 있는 공간이었습니다.

인사동 전시 추천, 천인데 조각처럼 보였던 이진봉 작가전

감성 충전합시다~ — Tue, 24 Mar 2026 19:00:12 +0900

안녕하세요. 인사동 전시 기록을 차곡차곡 쌓아가고 있는 보경입니다.

오늘 전시 한 줄 요약부터 적자면,
“천으로 만들었는데 금속 조각처럼 보이는 전시”였습니다.

전시 정보

전시명 : 이진봉 작가전
기간 : 2026년 3월 11일 ~ 2026년 4월 1일
장소 : 보경화랑 (서울 종로구 인사동10길 28-7, 1층)
관람시간 : 10:00 ~ 18:00
입장료 : 무료

이번 전시는 재료가 흥미로워서 더 눈에 들어왔습니다.
천에 염색을 하고 주름을 만들어서 작업한 작품들이라고 들었는데,

실제로 보니 예상한 분위기와는 꽤 달랐어요.

부드럽고 섬세한 느낌일 줄 알았는데, 오히려 표면이 굉장히 단단해 보였고

어떤 작품은 얇은 금속판을 접어 만든 부조처럼 느껴졌습니다.

전시를 보러 가게 된 계기도 바로 그 지점이었습니다.
섬유 작업인데 조각적이라는 설명이 궁금했거든요.

실제로 작품 앞에 서 보니 그 말이 꽤 잘 맞았습니다. 가까이에서는 천의 결이 보이는데,

멀리서 보면 그 결들이 하나의 구조처럼 합쳐지면서 조각적인 덩어리감이 생깁니다.

그래서 평면 작업인데도 입체적인 인상이 강하게 남습니다.

전시장 첫인상은 차분했습니다.
작품 수가 지나치게 많지 않고, 하나하나 표면이 잘 보이도록 적당한 간격을 두고 걸려 있어서 편하게 볼 수 있었습니다.

붉은색 작품은 생각보다 훨씬 강한 에너지가 있었고, 푸른색과 보랏빛 계열의 작품은 깊고 조용한 느낌이 있었습니다.

색이 화려하게 튀기보다 주름 속으로 스며들어서 훨씬 더 밀도 있게 보이는 편이었습니다.

인상 깊었던 작품은 역시 붉은 계열과 푸른 계열이었습니다.
붉은 작품은 안쪽에서부터 열이 올라오는 것처럼 느껴졌고,

푸른 작품은 차갑고 단단한 금속 표면 같은 느낌이 강했습니다.

그런데 둘 다 실제로는 천이라는 점이 재미있었습니다.

하나의 재료가 이렇게 다른 표정을 가질 수 있다는 게 꽤 인상적이었어요.

이번 전시를 보면서 가장 크게 느낀 해석 포인트는 **‘재료의 오해’**였습니다.

천은 대개 부드럽고 생활적인 재료로 느껴지는데, 이 작품들 앞에서는 그 인식이 완전히 바뀝니다.

눈은 계속 금속성의 표면과 구조를 읽고 있는데, 실제 재료는 천이라는 사실이 작품을 더 오래 보게 만들었습니다.

어떤 의미에서는 작품이 우리 눈을 살짝 속이는 전시라고도 할 수 있을 것 같습니다.

전체적으로는 사진보다 실물이 훨씬 좋은 전시였습니다.
표면의 굴곡과 주름의 깊이, 빛에 따라 달라지는 구조감은 직접 봐야 더 잘 느껴지는 쪽이었어요.

인사동에서 조금 다른 질감의 전시를 찾고 계셨다면 한 번 관람해 보시는 것도 좋을 것 같습니다.

전시명 : 이진봉 작가전
기간 : 2026년 3월 11일 ~ 2026년 4월 1일
장소 : 보경화랑 (서울 종로구 인사동10길 28-7, 1층)
관람시간 : 10:00 ~ 18:00
입장료 : 무료

겹겹이 쌓인 한지와 실 사이에서, 나와 관계를 떠올리게 되는 전시

감성 충전합시다~ — Sun, 15 Feb 2026 16:10:43 +0900

안녕하세요. 인사동 전시 기록을 차곡차곡 쌓아가고 있는 보경입니다.
이번에는 인사아트프라자 1층 전관에서 열리고 있는 김문정 작가의 개인전 〈겹겹 잇고, 풀고〉를 보고 왔어요.

전시 한 줄 요약

“재료를 보는 전시라기보다, 관계가 어떻게 생겨나는지 오래 바라보게 되는 전시”

전시 정보
전시명 : 김문정 8회 초대개인전 〈겹겹 잇고, 풀고〉
기간 : 2026. 2.11(수) ~ 2.16(월)
장소 : 인사아트프라자 갤러리 1층 전관 (인사동길 34-1)
관람시간 : 10:00–18:30 (연중무휴, 전용 주차장 없음)
공간정보 : 1–4F 전시, 5–6F 르프랑 루프탑 카페·레스토랑

1. 한지와 실이 만들어낸 ‘결’부터 눈에 들어오는 전시

전시장에 들어서면 먼저 붉은색과 베이지 톤이 섞인 사각 캔버스들이 시선을 잡아요.
가까이 다가가 보면 붓질이 아니라, 한지죽이 격자 사이를 메우고 튀어나오고 갈라진 흔적들이 화면을 채우고 있습니다. 그 위로는 실이 촘촘하게 엮여 있어서, 평면이라기보다는 ‘직조된 벽’ 같은 느낌에 가깝습니다.

조금 더 안쪽으로 들어가면 원형 작업들이 기다리고 있는데, 실이 부챗살처럼 뻗어나가고, 그 사이를 한지죽이 메우면서 자연스럽게 시선을 한 점으로 모읍니다. 조명이 들어간 작품은 은은하게 빛이 올라와서, 마치 둥근 등불을 보는 기분이었어요.

2. ‘겹겹 잇고, 풀고’라는 제목이 자연스럽게 읽히는 장면들

이 전시를 보면서 가장 많이 떠오른 단어는 ‘매듭’이었어요.

실은 서로 다른 지점을 이어 주는 연결선이고
한지죽은 그 사이를 흘러다니며 매듭을 만들기도, 풀어버리기도 합니다.

작가노트에 나오는 것처럼, 관계라는 건 한 번 묶이면 영원히 유지되는 줄이 아니라, 계속해서 다시 맺어지고 풀리면서 모양을 바꾸는 흐름에 가깝다는 생각이 들었습니다.

특히, 여러 개의 작은 정사각형 캔버스가 한 세트처럼 구성된 작품 앞에 서 있으면,
‘어떤 인연은 조금 연한 색으로 남고, 어떤 인연은 진하게 겹쳐져 있구나’ 하는 생각도 같이 따라와요. 보는 사람의 경험에 따라 읽히는 감정이 꽤 달라질 것 같은 화면입니다.

3. 유리문에 적힌 글처럼, 이 전시는 ‘공(空)’을 보여주는 방식이 흥미롭다

전시장 입구 유리에는 ‘공空’과 ‘선禪’에 대한 짧은 글이 적혀 있습니다.
비워진 공간이 단순한 빈칸이 아니라, 흐름이 다시 이어지기 위한 자리라는 내용이었는데요, 이 문장을 읽고 다시 작품을 보니 화면의 ‘비어 있는 부분’이 훨씬 풍성하게 느껴졌습니다.

한지와 실이 촘촘하게 겹친 부분보다,
살짝 비어 있는 구역에 오히려 시선이 머물고,
그 사이사이 공기가 작품의 중요한 일부처럼 느껴집니다.

이런 분께 추천

재료 실험이 있는 회화, 특히 한지 작업을 좋아하시는 분
관계, 비움, 여백 같은 키워드에 마음이 가는 요즘이라면
인사동에서 ‘풍경’ 대신 ‘질감’을 보는 전시를 찾고 계신 분

겹겹이 쌓인 화면을 따라가다 보면,
자연스럽게 내 관계와 내 마음의 겹까지 같이 들여다보게 되는 전시였습니다.
인사동 근처에 들르실 일이 있다면 1층 전관에 살짝 들러, 천천히 걸어보셔도 좋을 것 같아요.

사동 인사아트프라자 2층, 공병 초대전 〈빛이 스며든 나의 이야기〉 다녀온 날

감성 충전합시다~ — Sun, 15 Feb 2026 15:49:50 +0900

안녕하세요

인사동에 볼 일이 있어 나갔다가, 인사아트프라자 2층에서 열리는 공병 작가 초대전을 보고 왔어요.

멀리서 보면 색 덩어리인데, 가까이 가면 빛이 가득 쌓여 있는 느낌이라, 한참을 서서 보게 되는 전시였습니다.

전시 정보

전시명: 공병 초대전 – 〈빛이 스며든 나의 이야기〉
작가: 공병
기간: 2026.02.11(수) ~ 02.16(월)
장소: 인사아트프라자갤러리 2층 전관
관람시간: 10:00 ~ 18:30 (연중무휴)
공간 메모: 1~4층은 전시, 5~6층은 르프랑 루프탑 카페·레스토랑 / 전용 주차장은 없음

‘사진보다 실물이 훨씬 좋은’ 타입의 전시

사진으로 보면 그냥 점이 잔뜩 찍힌 추상화처럼 보일 수 있는데, 실제로는 빛이 번지면서 생기는 미세한 그라데이션이 훨씬 풍부해서, 사진으로는 다 담기지 않더라고요.

청록색 화면들은 물속에서 위를 올려다보는 느낌
보라·붉은 계열은 꽃밭/별무리/은하수… 보는 사람에 따라 다르게 보일 것 같은 이미지
원형 화면들은 마치 렌즈로 무언가를 들여다보는 듯한, 집중되는 느낌

큰 작품 앞에 서 있으면, 화면에 계속 초점을 맞추다 어느 순간 멍해지면서 생각이 비워지는 느낌이 있어서, 짧은 명상 한 번 하고 나온 기분이었습니다.

작품은 확실히 조명이 중요한 타입이에요. 위에서 아래로 살짝 비스듬히 떨어지는 빛 덕분에 표면 질감이 살아나고, 색이 한 톤 더 깊어집니다.
프레임은 전반적으로 심플한 흑색/짙은 회색 계열이라 화면만 딱 떠오르게 해 줍니다. 색이 강한 작품일수록 프레임이 조용해야 한다는 걸 다시 느끼게 되는 전시였어요.
벽면이 깔끔한 흰색이라, 색이 있는 작품들이 더 또렷하게 떠오르는 느낌도 좋았습니다.

집이나 작업실에 이런 스타일의 그림을 걸어보고 싶다면, 심플한 프레임 + 깔끔한 벽 + 따로 스포트 조명이 거의 필수에 가깝겠다는 생각이 들었어요.

인사동에서 색감 좋은 추상화 전시 찾고 계신다면, 일정 안에 한 번 들러보셔도 좋을 것 같아요. 직접 작품 앞에 서서 빛의 방향을 느껴보시는 건 어떠실까요?

따뜻한 민화 속 나만의 화양연화공석진 개인전 〈Happiness Inside〉, 인사동 갤러리 라메르

감성 충전합시다~ — Sun, 8 Feb 2026 15:46:24 +0900

안녕하세요

사람마다 떠올리면 힘이 나는 장면이 하나쯤은 있습니다.

공석진 작가는 그 장면을 사람 대신 동물의 표정과 몸짓에 빌려 담아낸다는 점이 인상적이었어요.

이번 인사동 갤러리 라메르 1층 1관에서 열리는 개인전 〈Happiness Inside〉는
복잡한 미술 이론보다, 우리가 살면서 한 번쯤 지나온 ‘좋았던 순간의 공기’에 집중한 전시입니다.
그 덕분에 관람 내내 “이 장면, 왜 이렇게 익숙하지?” 하는 느낌이 자연스럽게 따라옵니다.

전시 정보

전시명: 공석진 개인전 〈Happiness Inside〉
작가: 공석진
기간: 2026년 2월 4일(수) ~ 2월 9일(월)
장소: 갤러리 라메르 1층 1관 (서울 인사동)
관람시간: 갤러리 라메르 일반 운영시간에 준함
입장료: 무료(추정, 갤러리 기준 / 방문 전 다시 한 번 확인 권장)

① 동물이 대신 살아주는 우리의 표정

토끼, 고양이, 말, 소, 쥐 등 여러 동물이 등장하지만
이 작품들 속 동물은 단순한 ‘귀여운 캐릭터’가 아니라,
조금 지친 어른들의 마음을 대신 표현하는 감정의 주인공에 가깝습니다.

벽장 앞에서 장난치는 고양이
궁중 한복을 입고 등불을 든 토끼
방 안을 지키듯 앉아 있는 동물들

이런 캐릭터들을 보고 있으면,
관객도 자연스럽게 경계심이 풀리고, 표정이 느슨해지는 경험을 하게 됩니다.

② ‘한 칸짜리 드라마’ 같은 화면 구성

작품 하나하나가 마치 드라마의 한 장면을 캡처해 놓은 것처럼 구성되어 있어요.

빛이 들어오는 창가
정리되지 않은 책장
방 안 곳곳에 놓인 물건들

각 화면 안에 들어 있는 요소들이 많지만
과하게 복잡하지 않고, 이야기를 상상할 여지만 남겨두는 구도라서
보는 사람이 자기 경험을 슬며시 덧입히게 됩니다.

③ ‘행복’을 직접 말하지 않는 색감

핑크, 골드, 크림색, 브라운 톤이 자주 보이지만,
형광처럼 튀는 색은 거의 쓰지 않습니다.

부드러운 채도 속에서 포인트 컬러만 살짝 올라와서
작품이 전체적으로 잔잔한 온기를 유지해요.
그래서 “행복하다”는 단어를 직접 쓰지 않아도
조용히 기분이 좋아지는 색감이 먼저 다가옵니다.

④ 사진 찍기 좋은 연출: ‘Happiness Inside’ 포토존

전시장에는 커다란 책장 그림과 함께
한복을 입은 토끼, 모자를 쓴 토끼 등
작품 속 인물이 입체적으로 튀어나온 듯한 포토존 연출이 마련되어 있습니다.

작품 감상만 하고 나오기 아쉬운 분들에게
“오늘 여기 다녀왔다”는 기록을 남기기에 좋은 지점이에요.
가볍게 앉아서 사진을 찍어도, 작품을 배경으로 전신샷을 찍어도 꽤 잘 나옵니다.

‘무해한 캐릭터’가 주는 힘

이번 전시에서 가장 흥미로운 지점은
작가가 선택한 **동물 캐릭터의 ‘무해함’**입니다.

우리는 보통 일상에서
정보와 자극이 넘치는 이미지들 속에 살고 있다 보니,
조금만 강도가 세도 피로감을 느끼게 되죠.

공석진의 동물들은 여기에 정반대로 서 있습니다.

상대를 설득하거나 압박하지 않고
큰 사건을 보여주지도 않으며
다만 공간 안에서 조용히 존재합니다.

그런 존재를 반복해서 보다 보면,
관람객의 시선은 자연스럽게 **‘내가 편해지는 지점’**으로 옮겨갑니다.

결국 이 전시는 “행복이란 무엇인가”를 거창하게 묻기보다
“나를 덜 힘들게 만드는 이미지가 무엇인지”
스스로 확인해보게 하는 시각적인 셀프 체크리스트에 가깝다고도 볼 수 있습니다.

초보 관람자 가이드

동물의 눈을 먼저 보세요.
어떤 표정인지, 어디를 바라보고 있는지 천천히 따라가 보면
화면의 중심이 자연스럽게 잡힙니다.
방 안의 소품을 하나씩 찾아보세요.
책, 시계, 액자, 꽃병 등 세부 요소를 읽다 보면
“이 집은 어떤 사람의 방일까?” 하는 상상이 붙습니다.
내 기억과 겹치는 장면을 골라보세요.
“이 그림은 내 ○○ 시절 같다” 하고 떠오르는 작품이 있다면
그 앞에서 조금 더 머물며 혼자만의 이야기를 정리해 보셔도 좋습니다.

설명 많은 전시보다는,
그냥 조용히 좋았던 시절 한 장면을 떠올리고 싶은 날이 있죠.

인사동에 들를 계획이 있으시다면
갤러리 라메르 1층에서 열리는 공석진 작가의 〈Happiness Inside〉 전시를
한 번 관람해보시는 건 어떠실까 합니다.

인사동 5층에서 만난 〈경남미술의 오늘展〉, 지역과 세대가 함께 서 있는 풍경

감성 충전합시다~ — Sun, 8 Feb 2026 15:13:44 +0900

안녕하세요

서울 인사동을 걷다 보면 어느 순간, “여기까지가 서울 미술”이라고 느껴지는 지점이 있습니다.

그런데 그 선을 살짝 넘어서는 전시가 있습니다. 이름부터 분명한 〈경남미술의 오늘展〉.

경남 지역에서 오래 작업해 온 작가들이, 자기 동네 냄새가 묻은 작품들을 들고

인사동으로 올라온 자리입니다.

도록 인사말만 봐도 “서울 한복판에 경남 미술의 창구를 열겠다”는

경남갤러리의 의지가 꽤 단단하게 느껴집니다.

전시장을 한 바퀴 돌고 나면, “지방 미술”이라는 말이 얼마나 낡은 표현인지 자연스럽게 깨닫게 됩니다.

작품들은 그저 오늘의 한국 미술로 서 있을 뿐이라서요.

전시 정보

전시명 : 경남미술의 오늘展
부제 : 경남갤러리 기획전Ⅰ
기간 : 2026. 2. 4 ~ 2. 16
장소 : 인사아트센터 5층 제5전시장, 경남갤러리
작가 : 경남 지역 기반 중견·청년 작가들
관람시간 : 인사아트센터·경남갤러리 공지 참고
입장료 : 전시관 안내 참고

전시, 이렇게 구성되어 있습니다

전시장은 크게 평면 + 입체 구조입니다.
한쪽 벽에는 추상과 구상이 나란히 걸려 있고, 다른 벽에는 서예와 민화, 또 다른 코너에는 도자 작품과 오브제가 놓여 있습니다.

가장 먼저 눈에 들어온 건 강렬한 붉은 하트 그림이었습니다. 물감을 그대로 짜 올린 듯한 질감, 화면을 꽉 채운 붉은색이 전시장 한가운데에서 “이번 전시, 감정도 중요하다”고 말하는 것 같았습니다.

조금만 걸어가면 풍경화, 정물화, 인물화, 서예, 도자… “아, 경남이라는 이름 아래 이만큼 다양한 미술이 있었구나” 하는 생각이 자연스럽게 듭니다.

관람 포인트 3가지

1. ‘경남’이라는 이름이 한정적으로 느껴지는 순간
작품만 놓고 보면, 어떤 것은 국제아트페어 부스에 있어도 자연스러울 것 같고, 어떤 것은 고요한 개인전 제목으로 써도 좋을 것 같습니다. 그러다 작품 캡션을 보면 모두 경남에서 작업해 온 작가들이죠. 지역이라는 단어의 의미를 다시 생각하게 하는 지점입니다.

2. 중견작가 중심 전시의 안정감
이 전시는 40대 중반부터 60대 후반까지, 이미 최소 20~30년 이상 작업을 이어온 작가들이 중심입니다. 화면을 구성하는 방식, 재료를 다루는 방법, 색을 쓰는 감각이 “많이 해본 사람”의 안정감을 보여줍니다. 그 틈 사이로 청년작가의 작업이 비집고 들어오며, 화면의 온도를 살짝 올려 줍니다.

3. 한 전시 안에서 ‘지금과 이후’를 함께 보는 경험
전시 설명처럼, 이 전시는 단순한 회고가 아니라 “현재와 미래가 나란히 서는 자리”입니다. 한 벽에서 중견작가의 깊이 있는 작업을 보고, 다른 벽에서 더 직설적인 색과 구성을 가진 화면을 마주하다 보면 “경남미술은 앞으로 어디까지 갈까?” 하는 생각이 자연스럽게 따라옵니다.

조금 더 깊게 – 왜 ‘지역 기획전’이 지금 중요할까

요즘 인사동, 삼청동, 성수동을 돌다 보면 비슷한 페인터리 회화, 비슷한 사진, 비슷한 설치가 반복되는 느낌을 받을 때가 있습니다. 그 사이에서 이런 지역 단위 기획전이 주는 의미는 분명합니다.

첫째, 작가들의 작업 경로가 보인다는 점.
경남에서 학교를 다니고, 작업실을 두고, 지역 전시를 쌓아온 후 서울로 올라온 과정이 도록과 작업 연대기를 통해 읽힙니다. 작품은 단지 결과물이 아니라 ‘경로의 압축’이라는 걸 다시 느끼게 됩니다.
둘째, 서울 중심 시각에서 벗어난 미술의 좌표를 제공한다는 점.
작품을 보다 보면 소재나 색, 화면의 리듬에서 자연스럽게 ‘지역의 결’이 느껴집니다. 바다, 산, 들, 사람의 얼굴까지 모두 경남의 시간과 겹쳐 보입니다.

이런 맥락에서 〈경남미술의 오늘展〉은, 조용하지만 꽤 분명한 문장을 던집니다.
“한국 미술의 현재를 말할 때, 지역의 축적된 작업을 빼고 이야기할 수 없다”고요.

가장 마음이 가는 작품 하나를 정하고, 그 작가 이름만 기억하기
전시장에 나올 때 “오늘은 ○○○ 작가를 새로 알았다”는 한 줄만 남겨도 이 전시는 성공입니다.
평면 작업을 본 뒤, 반드시 도자·조형 코너까지 한 번 더 돌기
처음엔 회화에만 눈이 가다가도, 두 번째 동선에서 입체 작품들의 매력이 더 크게 보일 수 있습니다.
도록 인사말을 읽고, 다시 한 번 전시장을 훑어보기
경남미술협회, 경남도미술협회 인사말에 담긴 문장들을 떠올리면서 작품을 다시 보면, 전시가 조금 다른 톤으로 읽힙니다.

서울에서 만나는 ‘경남의 오늘’

〈경남미술의 오늘展〉은 “지역 미술”을 따로 떼어 소개하는 전시라기보다,

한국 미술의 현재를 조금 다른 각도에서 보여주는 자리입니다.

인사동에서 우연히 만난 한 지방의 오늘이, 생각보다 훨씬 넓고 단단하다는 걸 확인하게 되는 시간이었습니다.

인사동 근처에 들르실 계획이 있으시다면, 경남갤러리에 올라가

〈경남미술의 오늘展〉을 관람해보시는 건 어떠실까 합니다.

〈청년작가상 수상자전 관람기

감성 충전합시다~ — Sun, 8 Feb 2026 14:39:20 +0900

안녕하세요.

인사동 전시 기록을 차곡차곡 쌓아가고 있는 블로거입니다.

오늘은 인사아트센터 4층 부산갤러리에서 열리는 **〈청년작가상 수상자전 2부〉**를 다녀왔어요.

“청년 작가들의 작업은 지금 어떤 온도일까?”
이번 전시는 그 질문에 꽤 진지하게 답해주는 자리였습니다.

상을 이미 받은 작가들이지만, 전시장 분위기는 ‘안정’보다는 여전히 실험 중인 스튜디오에 가까웠거든요.

특히 같은 기간 5층에서 열리는 **〈경남미술의 오늘展〉**과 함께 보면, 위층에서는 중견작가들의 단단한 색을 보고, 아래층에서는 청년 작가들의 날이 선 실험을 보는 느낌이라 두 전시를 세트 관람하는 재미가 있습니다.

전시 정보

전시명 : 청년작가상 수상자전 2부
부제 : 부산미술협회 오늘의 작가상
전시 기간 : 2026. 2. 4(수) ~ 2. 9(월)
장소 : 인사아트센터 4층 제4전시장, 부산갤러리
관람 시간 / 입장료 : 인사아트센터 안내 참고
특징 : 역대 청년작가상 수상자들의 근작을 모은 그룹전

25년 청년작가상의 궤적을 한 번에
여러 회차의 수상작가들이 한 공간에 모여 있어, “요즘 부산 미술에서 이런 작업들이 나오는구나”를 빠르게 업데이트할 수 있습니다.
설치·조형·평면이 섞인 입체적인 동선
천장에 매달린 설치 작업, 철로 만든 바이크 조형, 추상 회화와 풍경 회화까지 한 전시 안에서 만날 수 있어 지루할 틈이 없습니다.
빛과 그림자를 활용한 작업
설치 작품이 만드는 그림자가 벽에 한 편의 드로잉처럼 드리워져 있어, 작품과 그림자를 같이 보는 재미가 있습니다. 사진 찍기에도 좋았어요.

개인적으로는 **“지역에서 꾸준히 작업을 이어간다는 것의 무게”**가 많이 떠올랐습니다.

서울 한가운데 인사동에서, 부산에서 활동하는 청년·청년이었던 작가들의 작업을

만난다는 것 자체가 이미 하나의 메시지처럼 느껴졌거든요.

작품을 하나하나 뜯어보면 스타일이 정말 제각각입니다.

어떤 작가는 화면을 붓질로 가득 채워 리듬을 만들고,

누군가는 철과 와이어를 엮어 움직일 것 같은 바이크를 만들고,

또 다른 작가는 공중에 떠 있는 구조물과 붉은 오브제로 긴장감을 만들어냅니다.

그 다양한 결과물 뒤에는, 지역에서 묵묵히 작업실을 지켜온 시간들이 겹겹이 쌓여 있겠죠.

그래서인지 작품을 보면서 “이 작가가 이 화면에 얼마나 오래 앉아 있었을까”를 자꾸 상상하게 되는 전시였습니다.

처음 가보는 분들을 위한 감상 팁

너무 ‘해석’하려고 애쓰지 않아도 괜찮아요.
재료와 색, 구조가 주는 느낌을 먼저 받아들이고, 궁금한 작품만 캡션을 읽어도 충분합니다.
설치 작업은 꼭 여러 방향에서 보기.
살짝 옆으로 움직이거나 거리를 달리해 보면, 그림자 모양이 계속 바뀌어서 더 재미있습니다.
마음에 든 작품은 한 번 더 돌아가 보기.
한 바퀴 다 돌고 나서 기억에 남는 작품만 골라 다시 서 보면, 처음에는 안 보이던 디테일이 보입니다.

전체적으로 조용한 전시지만, 작품 앞에 조금만 더 머물러 보면

청년 작가들의 고민과 에너지가 은근히 밀려오는 자리였습니다.

인사동 인근에서 전시 보실 계획이 있다면, 4층까지 한 번 올라가

부산 청년 작가들의 ‘오늘’을 직접 마주해 보시는 건 어떠실까 합니다.

북촌 갤러리 단정, 이미경 개인전 〈우포늪, 찰나에서 영원으로〉 관람기

감성 충전합시다~ — Sun, 8 Feb 2026 14:07:12 +0900

풍경을 그린다고 해서 언제나 나무와 물만 보이는 건 아닙니다.

어떤 풍경에서는 장소보다 시간의 흐름이 먼저 눈에 들어옵니다.

북촌의 작은 갤러리에서 만난 이미경 작가의 개인전 〈우포늪, 찰나에서 영원으로〉가 그랬습니다.

짙은 파랑, 보라, 주황이 수평으로 겹겹이 쌓인 화면들은 실제 풍경이라기보다 “어떤 하루의 온도”를 보여주는 색의 기록처럼 느껴집니다.

작품 제목에 등장하는 우포늪은 경남 창녕에 있는 습지이지만, 그림 앞에 서 있는 동안에는 각자의 기억 속 호수와 들판이 자연스럽게 떠오릅니다.

갤러리 안에는 나무색이 은은하게 도는 원목 액자가 작품을 감싸고 있습니다.

과하게 튀지 않는 프레임이라, 색이 화면 안에서 조용히 빛나고 전체적인 인상이 ‘집에 걸어두고 싶은 풍경’에 가깝게 느껴졌습니다.

전시 정보

전시명: 이미경 개인전 〈우포늪, 찰나에서 영원으로〉
작가: 이미경
기간: 2026. 2. 4(수) – 2. 28(토)
장소: 갤러리 단정 (서울 종로구 북촌로5가길 8-7)
관람시간: 11:00–18:00 (토요일 18:30까지, 월요일 휴관)
입장료: 무료(작은 갤러리 전시 기준, 방문 전 갤러리 안내 확인 추천)
문의: 02-6104-0058 / 인스타그램 @gallerydanjung

1. 색의 층으로 읽는 우포늪
붉은 노을, 푸른 새벽, 보랏빛 안개… 화면 전체가 가로 방향의 색층으로 이루어져 있어, 세밀한 묘사보다는 색의 분위기부터 먼저 전해집니다

2.작은 배·나무가 만드는 이야기
몇몇 작품에서는 아주 작게 배나 나무가 등장합니다. 화면의 90%는 색면인데, 그 작은 요소 하나 때문에 갑자기 “누가, 언제, 어디로 가고 있을까?”라는 이야기가 생깁니다

3.방에서 방으로 이어지는 풍경의 변화
단층 주택을 개조한 공간이라 방을 옮길 때마다 색의 톤이 조금씩 달라집니다. 한 방에서는 보라·핑크 계열이, 다른 방에서는 푸른 톤이 중심이 되어, 시간대가 바뀌는 느낌으로 감상할 수 있습니다.

4.원목 액자가 더하는 여백감
프레임이 너무 화려하지 않아, 화면과 벽 사이에 한 번 더 숨을 고를 수 있는 여백을 만들어 줍니다. 작품을 거실이나 서재에 걸어 두었을 때의 느낌을 상상해 보기 좋았습니다.

이 전시에서 가장 인상적인 건 붓질의 반복입니다.

멀리서 보면 하나의 색면처럼 보이지만, 가까이 다가가면 일정한 방향으로 겹겹이 쌓인 선들이 보입니다.

이 반복은 단순한 패턴이 아니라, 우포늪에서 보낸 시간을 담은 호흡처럼 느껴집니다.

물 위에 비친 나무의 그림자, 안개가 걷히는 속도, 해가 떨어지는 찰나… 작가는 이런 순간들을 ‘한 번에’ 그리지 않고, 여러 번의 관찰과 기억을 겹쳐 올립니다.

그래서인지 화면은 고요하지만, 그 안에서는 미세한 떨림과 파동이 계속 일어나는 것처럼 보입니다.

특히 파란 계열 작품들은 물결과 하늘, 나무의 실루엣이 하나로 섞여 있어, 어디까지가 물이고 어디부터가 하늘인지 구분하기 어렵습니다. 경계가 흐려지는 지점에서, 풍경은 현실의 장소를 넘어 개인적인 기억의 공간으로 바뀌게 됩니다.

작품은 전체적으로 은은한 톤이라, 휴대폰으로 찍을 때는 너무 밝게 보정하지 않는 게 좋습니다. 실제 분위기는 조금 더 차분합니다.
전시장 바닥이 카펫이라 발소리가 거의 나지 않아서, 사진 찍으면서도 주변 관람객에게 방해가 덜 됩니다. 대신 셔터음·대화 소리 정도만 한 번 더 신경 써 주시면 좋겠습니다.
우포늪을 실제로 가본 적이 있다면, 집에 돌아와서 예전 사진과 그림을 나란히 놓고 비교해 보는 것도 재미있습니다. 그림이 어디까지 사실이고 어디부터 기억인지 더 잘 보입니다.

복잡한 설명 없이 색과 호흡으로만 이야기를 들려주는 전시였습니다. 북촌 산책길 중간에 잠시 들르기에도, 일부러 시간을 내서 조용히 머물러 보기에도 괜찮은 규모입니다.

2월에 차가운 공기를 조금 들이마신 뒤, 따뜻한 색의 풍경 속에서 잠깐 쉬어가고 싶다면, 갤러리 단정의 이미경 개인전을 한 번 관람해 보시는 건 어떠실까 합니다.

장애예술인의 색으로 만든 무지개 – 2025 JW ART AWARDS 〈너의 빛, 우리의 무지개〉 후기 (인사아트센터)

감성 충전합시다~ — Mon, 24 Nov 2025 08:53:01 +0900

안녕하세요

인사아트센터에 다른 전시를 보러 갔다가
엘리베이터 앞에서 이 전시 포스터를 처음 봤어요.

“너의 빛, 우리의 무지개”
제목도 예뻤고,
JW ART AWARDS라는 글자와
“장애예술인을 위한 공모전”이라는 설명이 붙어 있어서
6층까지 한 번 올라가 보기로 했습니다.

‘공모전 전시’라고 하면
조금 딱딱할 거라는 선입견이 있었는데,
막상 들어가 보니 분위기는 훨씬 따뜻하고 편안했습니다.

전시명 : 2025 JW ART AWARDS 기획전 〈너의 빛, 우리의 무지개〉
기간 : 2025. 11. 19 ~ 2025. 11. 24
장소 : 인사아트센터 6F 제6전시장 (서울시 종로구 인사동길 41-1)
관람시간 : AM 10:00 - PM 7:00
입장료 : 무료
주최 : JW 이종호재단

전시장 입구에는
커다란 타이포그래피로 전시 제목과 설명이 적힌 벽이 먼저 보입니다.
알록달록한 원형 그래픽이 배경에 들어 있어
“빛”과 “무지개”라는 키워드를 시각적으로 잘 잡아 줍니다.

조금 더 안으로 들어가면
한쪽 벽에 올해 수상·선정작들의 이미지가
작은 칸칸이로 쭉 연결되어 있어요.
그 벽만 봐도
“아, 이 전시는 스타일이 엄청 다양하구나” 하는 생각이 듭니다.

공간 자체는 인사아트센터 특유의 화이트 큐브에 목재 바닥이라
깔끔하고 차분한데,
벽마다 걸린 작품들 덕분에
전체 분위기는 꽤나 명랑하고 밝습니다.

제일 먼저 눈에 꽂힌 작품은
나무 가지마다 버스들이 주렁주렁 열려 있는 그림이었어요.

초록 잎사귀 사이사이에
파란 버스, 노란 버스, 빨간 버스가 가득한데,
그중에는 우리가 익숙하게 보는 시내버스, 관광버스 느낌도 섞여 있습니다.

도시의 교통수단이
이렇게 귀엽고 유쾌한 상상이 될 수 있다는 게
너무 재밌었어요.
아이랑 같이 보러 와도 좋아할 것 같은 그림입니다.

또 하나 기억에 남는 건
하늘 가득 솜구름이 떠 있고,
그 아래로 도로가 멀리까지 뻗어 있는 풍경화였습니다.

구름이 정말 입체적으로 그려져 있어서
조금만 더 바라보고 있으면
금방이라도 비가 올 것 같고,
도로는 어디론가 계속해서 나아가야만 할 것 같은 기분을 줍니다.

개인적으로는
“장애를 가진 채 살아가면서도
앞으로 가야 하는 사람들의 마음”이
은근히 겹쳐 보이기도 했어요.

그 외에도
호수와 나무를 잔잔하게 그린 풍경화,
일상의 장면을 담은 그림들이 곳곳에 배열되어 있어서
전시 전체에 균형을 잡아 줍니다.

색감이 강한 작품들 사이사이에
이런 조용한 화면들이 있어
관람하는 입장에서도 호흡을 한 번씩 가다듬을 수 있었어요.

JW ART AWARDS는
단순히 “장애예술인을 위한 상”이라는 걸 넘어서
“서로 다른 사람이 각자의 방식으로 세상을 그릴 수 있게 돕는 플랫폼” 같았습니다.

전시장을 돌다 보면
“장애예술”이라는 단어보다
그냥 “이 작가는 이런 걸 좋아하는구나, 이런 색을 쓰는구나” 하는
개인의 취향과 성격이 먼저 느껴져요.

그래서 결국 이 전시는
장애 여부를 떠나
“예술이 사람을 어떻게 단단하게 만드는지”
조용히 보여주는 자리라는 생각이 들었습니다.

2025 JW ART AWARDS 〈너의 빛, 우리의 무지개〉는
그 안에 담긴 이야기와 색은 꽤나 풍부한 전시였습니다.

인사아트센터 6층에서 열리는 이 공모전 전시를
한 번 직접 관람해 보시는 건 어떠실까 합니다.

호수와 버드나무가 예뻤던 날 – 이여진 개인전 〈자연, 영원 그리고 그림〉 후기 (경인미술관)

감성 충전합시다~ — Mon, 24 Nov 2025 08:42:42 +0900

안녕하세요

사실 요즘 인사동에 가면
조금 더 실험적인 현대미술을 보는 경우가 많은데,
이날은 유독 **‘편안한 풍경’**이 보고 싶었던 날이었어요.

마당 바닥에 쌓인 낙엽도 예뻤고,
배너 속 버드나무 그림이
왠지 “잠깐 쉬어가도 괜찮다”고 말해 주는 느낌이라
큰 고민 없이 전시장 안으로 들어갔습니다.

2. 전시장 첫인상 & 전체 분위기

전시장 안은
하얀 벽 위에 중·대형 캔버스들이 여유 있게 걸려 있었고,
조명은 과하지 않게,
그림의 색이 자연스럽게 보이도록 맞춰져 있었습니다.

첫인상은 딱 한 줄이었어요.
“아, 이건 그냥 편안하게 걸을 수 있는 전시구나.”

바다가 있는 쪽 벽,
호수와 버드나무가 있는 벽,
초록 숲을 담은 벽이 차례로 이어지면서
한 공간 안에서 여러 가지 자연의 표정을 보게 됩니다.

호숫가 산책로를 따라 걷다가
문득 멈춰 섰을 때 보이는 장면을 그대로 옮겨 놓은 것 같은 그림입니다.

가느다란 가지들이 사방으로 뻗어 있고,
뒤쪽으로는 낮은 숲이 이어지며,
호수 위에는 나무와 하늘이 고스란히 비칩니다.

실제로 보면 화면이 꽤 커서,
그 앞에 서 있으면
정말 그 길을 같이 걷는 듯한 기분이 들어요.

한쪽 벽에는 파도 치는 바다를 그린 작품이 몇 점 걸려 있었는데,
특히 검은 바위에 흰 파도가 부서지는 장면을 그린 그림이 눈에 남았습니다.

푸른 물결을 따라 붓이 빠르게 휘둘러진 흔적들 덕분에
그림인데도 파도 소리가 들리는 것 같은 착각이 들 정도였어요.

조용한 호수 풍경과 번갈아 보면서
자연의 다른 얼굴을 느낄 수 있는 부분이었습니다.

이 작품은 물가의 버드나무를 정말 가까이에서 잘라낸 장면이라
멀리서 보면 거의 추상화처럼 보입니다.

노란빛이 섞인 가지들이 수직으로 쏟아져 내려오고,
아래에는 어두운 물과 나무가 반영되어 있습니다.
가까이 다가가면
가느다란 선 하나하나가 직접 그려진 걸 볼 수 있어요.

풍경을 그리면서도
형태를 과감히 단순화하면
이런 식의 독특한 화면이 나오는구나, 하는 생각이 들었습니다.

연두에서 진한 초록까지,
초여름 같은 기운이 느껴지는 숲 그림 세 점도 인상 깊었습니다.

길 옆으로 나무들이 줄지어 서 있는 장면,
숲속 깊은 곳으로 들어가는 듯한 장면,
위에서 아래로 쏟아지는 듯한 나뭇잎들.

같은 초록이라도 톤이 조금씩 달라서,
세 점을 차례로 보다 보면
점점 숲 안쪽으로 들어가는 느낌이 들어요.

전시 기간이 일주일로 짧아서
알고 찾아오지 않으면
금방 지나가 버릴 수 있다는 게 조금 아쉬웠습니다.

관람 팁을 하나 드리면,
경인미술관 전통다원에서 차 한 잔 하신 뒤
이 전시를 보시는 걸 추천드려요.
몸도 마음도 조금 느슨해진 상태에서 보니
풍경이 더 잘 들어왔습니다.

이여진 개인전 〈자연, 영원 그리고 그림〉은
자연 풍경을 좋아하시는 분이라면
부담 없이, 편안하게 볼 수 있는 전시입니다.

여행 사진 대신 그림으로 남겨 보고 싶으신 분
벽에 걸 그림을 고를 때 ‘바다, 강, 숲’ 같은 풍경을 먼저 떠올리시는 분
인사동에서 조용히 쉬어갈 전시를 찾고 계신 분

이라면,
경인미술관에 들러
이여진 작가의 풍경화를 직접 관람해 보시는 건 어떠실까 합니다.